ベトナムからの笑い声 アーカイブ
Laughing Voice form Vietnam Archive
ベトナムからの笑い声とは
劇団（名）。主に京都市内で活動。劇団員7名。1996年結成。過去27回公演。
社会人劇団。全メンバーが正規の仕事を持つ。結婚率85％。
100人程度の小さな小屋で、週末にしか公演を打たない(打てない)。
なので目標は、チケット入手困難な劇団となること。
ちなみに、劇団名の「ベトナム」にはまったく意味がない。
よく、
「ベトナム社会主義共和国をテーマにしたお芝居なのか」とか、
「ベトナム語の芝居なのか」とか、
「ベトナム人の俳優が出るのか」とか、
「ベトナムに行ったことはあるか」とか、
「ベトナム料理は何がおいしいんだ」とか、
ベトナム社会主義共和国に関する質問をされますが、
一切関係ありません。
あしからず。
なお、以降、当サイトで「ベトナム」と表示されるのは、
「ベトナムからの笑い声」のことです。
ご理解ください。
京都教育大学の演劇部“劇団ひなたぼっこ”が母体。
大学の一サークルとしての「演劇部」や、
毎年入れ替わってメンバーが選べない「学生劇団」ではなく、
自分達の納得いく演劇を、自分達の納得いく方法論で、自分達と気の合うメンバーだけで創るために結成する。
初めは、脚本家の黒川と、代表の丸井が、毎回俳優を集めてくるプロデュースの形を取っていた。
しかし、第１回大阪演劇祭･CAMPUSCUP'99（第７回公演「ドッグ・オア・ジャック-改訂版-」）での
優秀賞の獲得を期に、「劇団」として、集団として、生き残る覚悟を決める。
そのため、少し長いスパンで、メンバーを固定し、
集団としてのオリジナリティを創り出す方法に方向を転換する。
ベトナムにしか出せない「雰囲気」。
ベトナムでしか味わえない「笑い」。
同じ脚本家の作品を、同じメンバーで、
なんとなく、しかし確実に、創り出す。
それが“ベトナム流コメディ”。
作品創作のコンセプト
●テーマは「笑い」●
脚本家・黒川の独特の言語感覚による台詞と、
あくの強いキャラクターを演じる役者たちで一つの世界観をでっちあげる。
巷で流行の静かな演劇や、やわなハートフル・コメディや、ありきたりな不条理ものに対抗。
どこにもない。騒がしい。無意味。
ＳＦほど現実離れしていないけど、シュチュエーションコメディほど緻密でない。
時代批評も問題提起もない。ハッピーエンドでもなければ悲劇でもない。
ただ、笑える。
僕らの芝居は、コント的だとか、コントだとよく言われる。
しかし、あくまで僕らは「笑い」を最重要の要素としている演劇だと思っている。
もっというなら、演劇とコントの境界線上にある、新しいジャンルだと思っている。
コントとしての常識や、演劇としての常識を蹴散らし、
創りだそうとしているのは、誰も見たことのない新しいジャンル、
それが“ベトナム流コメディ”。
●想像する「日常」●
描くのはあくまでも「日常」。
何かを象徴する装置や、その場の雰囲気を盛り上げる、
人物の心象を表わす音楽や照明は「非日常」的だ。
だから、ない。
必要最小限の装置。
空間を明るくするためだけの地明かり。
必要であれば効果音。
他には何もいらない。
計算されたコトバ、想像を掻き立てるネタの数々。
何もない空間だからこそ、想像が膨らむ。
演劇が持つ数少ない、しかし最強の武器は「想像させる力」ではないかと思っている。
リアルな装置や感情を盛り上げる照明・音響は、分かりやすく共感を誘うけれども、自由な想像力を奪う。
ベトナムの芝居も「笑い」も、決して分かりやすくない。観客にもそれ相応の想像力を要請する。
それが、“ベトナム流コメディ”。
●ベトナムの目指す演劇●
僕らは｢演劇人｣ではないと思っている。
｢演劇人｣という特殊な人種ではないと思っている。
そして、｢演劇人｣が特殊な人種でなくなればいいと思っている。
もっと言えば、｢演劇｣が特殊でなくなればいいと思っている。
映画・ライブ・遊園地・ショッピングモール・プロレス…。
演劇界という狭い価値観での尺度ではなく、普通の観客の目線で値段を設定したい。
同じ値段で、どれほどお客さんを「笑わせられる」のか。
自分たちの実力と値段を加味して、今のところ1,200円。
「演劇は料金が高い」「その割には得体が知れない」。
ベトナムは公演二日前までに予約・購入いただければ1,200円。ちょっとしたランチ程度の値段。
それが、“ベトナム流コメディ”。
劇団のコンセプト
●「笑い」●
テーマは「笑い」。
手段としての「笑い」ではなく、目的が「笑い」。
とにかく面白いことが最優先。そのためにベストを尽くす。
ハートフルコメディではない。
シチュエーションコメディでもない。
ストーリーも、ハッピーエンドも、時代批評もない。
ただ単に笑える。そういう芝居を目指します。
●オリジナリティ●
演劇は“わざわざ”観るもの。
週末にしか上演しない。劇場まで足を運ばなければならない。
情報も自分で集める気がないと手に入らない。“わざわざ”観にいく。
しかも、お金をとって見せるのだから、
“わざわざ”でも見に来る価値のあるものを創造しなければならない。
“わざわざ”でも観に来る価値があるものとはなにか。
それは、どこにもない作品。その集団でしか醸し出せない作品。
映画・小説・音楽・美術、どのジャンルにも不可能で、
およそどの劇団にも真似できない、
ベトナムでしか創り得ない作品を創作する。
●エンターテイメントとアート●
「笑い」がすべてエンターテイメントではない。
ベトナムの創る作品は、アート作品だと考える。
エンターテイメントとアートの境目は、
“共感して欲しい度”なのだとする。
映画にしろ、演劇にしろ、美術にしろ、
とにかく受け手（観客）に共感して欲しいと思えばエンターテイメントに、
作家の想いを提示し、観客に新しい価値観を想起させたい、
想像力をかきたてたいと思えばアート作品となる。
「笑い」をテーマとするベトナムが作るアート作品。
観客に笑ってもらわなければ成立しないにもかかわらず、アート作品を創るベトナムは、
アートとエンターテイメントの境界に挑んでいる。
●社会人劇団●
メンバーは、全員就職している。
「役者で食っていく」つもりがないからである。
“ベトナムの役者”に専念し、そして社会人として社会的な責任も果たしていく。
ついでに言うと、メンバー7人中6人が結婚している。そのうち全員が子どもを持つ。
演劇やっている人が社会不適合者でないことを証明し、
「演劇やってる人は結婚できない」という常識を否定したい。
主な受賞歴など
第１回大阪演劇祭・CAMPUS CUP’99 優秀賞(扇町ミュージアムスクエア、1999)
第2回大阪演劇祭・トリプルメーカー プロジェクト参加(199Q太陽族と売込隊ビームとの合同公演、芸術創造館、2000)
現代演劇試演プログラム3招聘(京都芸術センター、2001)
第13回大世紀末演劇展 参加(アゴラ劇場、2001)
第2回アトリエ劇研演劇祭 参加(アトリエ劇研、2001)
CAMPUS CUP RETURNS参加(芸術創造館、2002)
｢TIP COLLECTION 2002-2003｣参加(扇町ミュージアムスクエア、2002)