ベトナム7ヶ月ぶりの公演です。

不条理感満載のACT1は、ベトナムが持つバランス感覚を発揮。
得意な不条理と狂気の「笑い」。
 

嘘満載のACT2は、閉塞した「演劇界」への皮肉でも批判でもなんでもなく、むしろ野球界のパロディー。登場人物はすべて架空の人物。
マニアックな「笑い」。
 

気持ち悪さ満載のACT3は、ベトナムの新たな実験。語られる台詞、その意味、ビジュアルが溶け合わさる。
社会批判、時代への警鐘などを飛び越える、下品で単純な「笑い」。
 

そして最後はバカバカしさ満載のACT4。得意のドタバタコメディ。特殊美術家・宮崎宏康の作るからくり人形に期待。
バイオレンスの「笑い」。

劇団結成より今年で10年。

第13回公演より続くオムニバス形式による様々な「笑い」への挑戦は果てしなく続く。

​

ACT1 モグラパンチ

町外れにある、昭和を彷彿とさせるゲームが並ぶ「ゲームコーナー田畑」に訪れた男と女。
そこに現れる老夫婦。繰り出される不可解な注文。言動。米粒。無言の従業員らしき男。振り回される二人。
果たして、無事にすべてのゲームを制覇し、勝利を得ることができるか。ベトナムの持てるバランス感覚を発揮。
不条理感満載。

​

ACT2 ザ・演劇ドラフト会議

日本の演劇界が12劇団になって幾年。今年も、新人獲得会議＝演劇ドラフト会議が始まった。
彗星のごとく現れたゴールデンルーキー。社会人演劇トーナメントを制した舞台美術家、世界のミヤケが認めた驚愕の衣装家…。
果たして万年最下位の弱小劇団は、希望通りの補強を行うことが出来るか。
嘘満載。

​

​「ザ・演劇ドラフト会議」の劇団紹介はこちら

​

ACT3 クローンズ

とある研究所で密かに作られた、人間のクローンたち。
チューブに繋がれ、袋に覆われた彼らは、果たして外に出られるのか。そして、彼らが作られた目的とはいったい何か。
生命までをも操る科学への批判・皮肉、人間性の喪失に対する警鐘よりも、ベトナムの「笑い」が上回る。究極のブラックファンタジー。
気持ち悪さ満載。

​

ACT4  匠・からくり人形師

二百年の伝統を誇る「からくり人形師の家」にやってきたドキュメンタリー番組のディレクター。
そこには、科学やテクノロジーを全否定するからくり人形師たちがいるという。果たして、鉄腕アトムや鉄人28号をも凌ぐ、究極のからくり人形とは。究極のベトナムコメディ。
最後はいつもの、バカバカしさ満載。

ベトナムは、「笑い」のみが目的の劇団です。

​

ところで、「笑い」がすべてエンターテイメントではありません。
エンターテイメントとアートという二つの軸について考えます。もちろん作品を作るにあたって、必ずしもどちらかを目指すことはないし、作品を全てそのどちらかに分類することは不可能でしょう。しかしあえて言えば、ベトナムの創る作品は、アート作品だと思っています。

エンターテイメントとアートの境目を“共感して欲しい度”だとします。映画にしろ、演劇にしろ、美術にしろ、とにかく受け手（観客）に共感して欲しい。観客の感性、時代の流れに乗り、より多くの人に“共感して欲しい”。舞台芸術で言えば「舞台と客席が一体になる」という感覚。これはエンターテイメント作品です。

まず最初に作家の想いがあり、観客の感性や、時代の流れを踏まえたうえで、それに乗るのではなく、観客に新しい価値観を想起させたい、想像力をかきたてたい。観客はあくまでも舞台上で行われている行為を「観る」そして「感じる」「考える」、と思えばアート作品となる。もちろん、どっちがいいとか悪いとかはないし、どちらも芸術作品です。どちらかだけになっては、その芸術のジャンルは滅びるのではないかと思います。

「笑い」をテーマとするベトナムが作るアート作品。観客に笑って（共感して）もらわなければ成立しないにもかかわらず、アート作品を創る。笑って欲しい、共感して欲しいが、どこかにある、どこにでもある「笑い」ではなく、「笑えるの？」「笑ってもいいの？」ということを「笑わせる」。ベトナムは、アートとエンターテイメントの境界に挑んでいます。

本日はご来場いただきましてありがとうございます。
最後までごゆっくりお楽しみください。

ベトナムからの笑い声  丸井重樹
(2005年6月)